加布里埃尔集中体现了中年男人最卑劣的一面：在人际交往中毫无掩饰地以自我为中心，故意无视他人的感受和幸福。他自欺欺人地认为自己是支持作家阿德里安的朋友，自称是真正欣赏他作品的少数人之一。然而，在阿德里安逝世后，当他的才华被更多人认可时，在他的表面下隐藏着一种阴险的嫉妒。加布里埃尔非但没有为朋友的成功而庆贺，反而对阿德里安的艺术成就持批判和怨恨的态度。更令人厌恶的是加布里埃尔对待他年轻得多的姘妇安妮的态度。他自私地渴求安妮的青春活力和性诱惑，然而面对她难以捉摸的性情，他却无能为力。这也就难怪，每当安妮敢于表达自己的需求和欲望时，他就会不断地对她施压。加布里埃尔的自我陶醉使他完全无视安妮的基本需求，因为他始终把自己的利益放在首位，对安妮的合理关切不屑一顾。

lateaugust,earlyseptember。喜欢片名不喜欢片子，总觉得这个时节才是一年年的转折分界点。想起来了就加上来。

倘若德国「柏林学派」的电影人把他们弘扬「自我革命」精神的电影拍得都如《奥斯陆，8月31日》这样「逻辑」清晰，光看标题就能令人「秒懂」会意，那么也不至于被观众拒之千里。明明有更适宜的「自杀」方法，明明有更接地气的「亲民」路线，为何不把《再见初恋》这一严肃的哲学命题拍得更「emo」有趣？这恐怕要从民族性格、文化基因、历史底蕴和个人审美志趣上找找原因了。个性拘谨，姿态激进——作品从未真正做到「深入大众」的夏娜莱克也是向往「法式接吻」的吧，从《漫漫吾日》里就可以看出，到了《马赛》就愈加明显。不过，更容易从「局外人」视角反观自身，把握历史规律并赢得历史主动的德国文艺青年，确实比好动「恋爱脑」的法国知识分子更冷静一点。毕竟，模仿是最高级的崇拜——崇拜，让未走出模仿阶段的《八月末九月初》失去了自己的主权。

阿萨亚斯的文艺腔+法国新浪潮遗风。红玫瑰与白玫瑰+生存困境与创作自由。心灵的出口，契如创作的瓶颈。PS：手持摄影同质于《清洁》的艰难律动，生活情境的细致描摹契如侯麦的诗意絮叨，而人物命运走向上的双色逆差则予人以巨大的迷惘和无力。另，片名使我想到曾哥的《狮子座》。

一看名字就喜欢的电影。我不知道怎么表达，电影里人物之间的感情非常细腻，成熟，亲切，非常舒服。没有华丽的技巧，所要表达的感情却非常丰富，很真实亲切。感觉就像《lovebeforesunset》，从头到尾都是人物之间的对话，尽管爱情已经不在，同样也是非常温情浪漫的电影。

视点散漫自由地游移跟随转换，平稳的时光流转中，剪辑所带来的断裂和偶发空缺使得错综复杂的情愫不断在自欺下稳固和恍然中生成。刻意剥离的戏剧性，弥漫着秋天那种平淡又落寞的气息，生活好似只能在不可得之人破碎的遗憾中轮转，在事件后反倒触发了新生的通透，有种被奇迹包裹的电影时刻

7.3碎片堆叠，时间字幕卡，阿萨亚斯的片总有种絮絮叨叨啰嗦中年人的感觉。

拉朵嫣的力作。真不好下载，2013.10.20

在亚德去世之后，一切都开始变得明朗。不再像前半段的游移，妥协与坚持，总是努着，甚至亚德也是在内心的固执和外在的缄默——一种巴黎式的纠结？而后，人们接受了复杂，接受了由死亡带来的绝望，反倒可以真正面对自己的生活了。一个有趣的点，盖布里埃觉得亚德的作品总是固执于他的小世界，却在他死后被其他人欣赏(所以，介入作者的现实生活，会改变对作品的看法吗？)。而如果盖去写，又会是什么样？

放松，散文诗般的生活点滴汇聚

选择很难，然而正是那些缺憾和随机性才让生活变得如此迷人啊。碎片式的处理带来妙不可言的生活质感，还有那销魂如舞蹈般的情欲戏~酒吧和宴会最能考验导演的水平，阿萨亚斯一直都干得不错。就算是在阿萨亚斯所有作品中也能排入第一梯队，薇拉原来是17岁的米娅汉森洛夫！

调度充满了一种哭后的状态。不知道为什么，其实人已经特别疲，觉得特别累，几乎爬不起来了。但看完这片还是想拍电影。

Agrief-strickenawakeninginpursuitofamoreidiosyncraticpath.

极其舒缓，极其散漫。淡如白水，却又不是毫无回味。

在主角群身上看到处处现世的投影，诸多触动，些许安慰

喜欢这样客观参与情感的法国片也对阿萨亚斯怀有好感

20080916DVD

这部电影让我记住了VirginieLedoyen的脸

8.5＋阿萨亚斯是真正懂生活的人

很喜欢。Amalric的角色一直重复地精确描绘他人，却难以摸清自己。正如所有角色拥有独立鲜明的运动速率，Amalric则是缺失的，始终被他者牵制，融入其所在的环境。而当他的人格开始独立，却造成了整体的紊乱，而最终在动荡孤立中继续自我的裁剪与拼凑。

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