相比归纳梳理的科普，我还是爱这种心神游荡的浸没。理性的感性的智性的神性的，缺一不可。观者的姿势比作品本身更有趣(拉什迪帕慕克艾奥迪出镜！)，内外皆复调。惊艳一刻，与清明上河图重叠，镜头倾斜从亚当角度看出，相同元素聚合，以及打雷的Godsandmonsters！兴奋得唱了出来！

电影很好睡，画作很神奇。

17年就M，居然现在才看，以为没那么久。也就500年。这部纪录片真的，我能舔屏！！！拼完1000颗拼图、入手博斯大开本以后，这部纪录片几乎每帧暂停舔屏。从各国艺术家、博斯研究者的解说、分享到BGM，放大最细节的局部，都充满惊喜！常读常新。性隐喻、每个细节的无限解读可能、每个时代语境下的阐释……还能更博大吗？

办公室的电脑桌面是这幅人间乐园，路过的同事大多评价“好乱”或者“好色情”。看上去是与严肃正经的国企氛围格格不入，但我坚信每一张道貌岸然的面孔下一定隐藏着某种博斯式的东西，比如原始和疯狂，比如幻想和情欲。我们都生活在人间乐园里。Ps：这片我找了很久，b站威武。

站在那里看一下午也看不够的“人间乐园”。对艺术不是很懂，了解有限的西方名画里私心最喜欢博斯这幅。诡谲又邪恶。有点厌倦成人世界振臂高呼的非黑即白。梦不是无辜纯粹的，生命也不是，艺术也不是。

伟大的作品是一面镜子，这大概是我最喜欢的一幅画了，很多年了，常看常新，无需多言。

普拉多是欧洲我最喜欢的博物馆，人间乐园是普拉多里我看得最久的画。Earthlydelights,heavenlydelights

#SIFF#作为镜子的『人间乐园』。很有揭示性的多重（古／今，不同职业／年龄／文化）视角。

对于画这种从无处簇生花团，向异域途往心灵的媒介来说，画出的本是我们自己，看到的也终是我们自己。尤其像博斯这样的画家，穿过数百年时空看他的画作绝不止是时代之眼，而更像创造了一种语言。天堂有所美好也有所孤寂，地狱有所折磨也有所欢愉，人间有所缤纷也有所无趣，天堂就是人间，世间都是人间。

这是一部可以不停重复观看的纪录片，因为它是一幅画。梦幻的人间乐园，是冥想与休憩之地抑或代表混乱？仔细看，留意眼睛，处处都是启示与隐喻，处处都有旋律，不同的视觉，不同的观看者，对于这个花园而言，可能就有鲜明的天堂或地狱之分。暗藏的表达究竟有没有真相？画家的真意究竟是什么？对此，也许只能说一点：透过表面看本质。--“大多数人看到的不是自己，而是自己的影子。”其他的，不解，原因是这幅画，它想被人理解，又不想被人完全解读。换句话说，这幅画具有人的心理，而人的现实也如此，没有人可以完全理解一个人。不过，也有这样的说法，绘画就是给事物正确命名，那么真相还是在画中的。这令人联想到这部电影的形式，虽说是纪录片，存在感却像奇幻片。迷思无处不在，我们需要不停阅读，把它当做镜像，当做梦境，当做一场尚未发生的欢愉。

#2017SIFF#比那个佛罗伦萨美术馆好多了……围绕一个主题，有史料有争论有分析有观点，还有各种大牌出来客串分析。提供不同的角度观察这幅艺术史名作（估计去普拉多看最多看五分钟吧）。艺术史纪录片就得这么拍才对。

单单仅因为这幅画就已经够美了。https://www.bilibili.com/video/av17218636/?from=search&seid=6901924808610758481

不是那种常见的平铺直叙纪录片，更偏重捕捉不同观众的感受，作家/音乐家/歌手/画家/艺术史家/策展人各有解读。视觉细节和蒙太奇镜头有种非常美妙的通感，不自觉地陷进画中谜一样的梦境。BGM惊现拉拉打雷姐的Gods&Monsters，歌词毫不违和。

可怜我贫瘠的美术史知识，一生能看懂这幅画就够了。

There’sawonderfulquotefromAndreiTarkovsky:Touchedbyamasterpiece,apersonbeginstohearinhimselfthatsamecalloftruthwhichpromptedtheartisttohiscreativeact.

光是大量高清画作细节就觉得值到不行……太特么牛逼了！

创作是神秘的，我们沉浸在神秘之中，并不需要寻求解答。

9。无论画面、音乐、意蕴都很棒，看的起鸡皮疙瘩。

好清楚的看到了画的细节，漂亮

蔡国强怎么这么闲

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